My practice is rooted in photography, but it extends beyond the photographic surface. I treat the image as a starting point, something that can be physically reworked, interrupted, and reshaped. Through processes of embedding, layering, and material intervention, the photograph becomes an object rather than a window.
A lasting influence on my thinking has been Witold Gombrowicz, whose observations on identity resonate deeply with my own. His notion that form is imposed on us, that we are shaped through the perception of others, runs throughout my work. Identity, in this sense, is never fully self-determined; it is negotiated, performed, and often constrained.
Material plays a central role in this exploration and the image is never complete on its own; it is always in dialogue with what surrounds and alters it.
Ultimately, my work asks a simple but persistent question:
Where does the self end, and where does the imposed form begin?
Where does the self end, and where does the imposed form begin?
Awarded by the British Journal of Photography’s Portrait of Britain (2019 & 2021), my art has been exhibited in the UK and Europe, including the London Cluster of Photography and Print, the Festival Surreal and Creative Photography in France, and the ImageNation Paris. These experiences have shaped my approach, but my greatest motivation remains the possibility of connecting with others, collectors, curators, and anyone drawn to visual storytelling.
If you’re seeking art that values narrative, authenticity, and a human touch, I invite you to explore my portfolio and discover what resonates.
Let’s connect, art is, after all, a conversation.
Ma pratique est ancrée dans la photographie, mais elle s’étend au-delà de la surface photographique. Je considère l’image comme un point de départ, quelque chose qui peut être physiquement retravaillé, interrompu et transformé. Par des procédés d’incrustation, de superposition et d’intervention sur la matière, la photographie devient un objet plutôt qu’une fenêtre.
Witold Gombrowicz exerce depuis longtemps une influence importante sur ma réflexion, notamment par ses observations sur l’identité, qui font profondément écho aux miennes. Son idée selon laquelle une forme nous est imposée, et que nous sommes façonnés par le regard des autres, traverse l’ensemble de mon travail. Dans cette perspective, l’identité n’est jamais entièrement déterminée par nous-mêmes ; elle se négocie, se joue et se trouve souvent contrainte.
La matière occupe une place centrale dans cette exploration. L’image n’est jamais complète en elle-même ; elle reste toujours en dialogue avec ce qui l’entoure et la transforme.
En définitive, mon travail pose une question simple mais persistante :
Où finit le soi, et où commence la forme imposée ?
Où finit le soi, et où commence la forme imposée ?
Lauréat du concours Portrait of Britain du British Journal of Photography en 2019 et 2021, mon travail a été exposé au Royaume-Uni et en Europe, notamment au London Cluster of Photography and Print, au Festival de la Photographie Surréaliste et Créative en France et à ImageNation Paris. Ces expériences ont façonné mon approche, mais ma plus grande motivation reste la possibilité de créer des liens avec les autres : collectionneurs, commissaires d’exposition et tous ceux qui sont sensibles à la narration visuelle.
Si vous recherchez un art qui accorde de l’importance au récit, à l’authenticité et à la dimension humaine, je vous invite à découvrir mon portfolio et à voir ce qui résonne en vous.
Restons en contact : après tout, l’art est une conversation.